Chercheur assidu de la poésie, Luc Dezel croit au pouvoir narratif du choc esthétique. Pendant huit ans, dont trois années consacrées au théâtre auprès de Jean Christian Grinevald, Luc se forme au clown, à la danse et au chant. Il enrichit son expérience en assistant Olivier Py pour Roméo et Juliette (2011) puis Robert Wilson pour Les Nègres (2014). À leurs côtés, il apprend la maîtrise d’une structure qui permet ensuite de donner libre cours au jeu des comédiens.

Après une première mise en scène (2009), il monte Le Chant du Dire-Dire de Daniel Danis (2014). Poursuivant ses réflexions, il intègre le Master Recherche et Création de l'université Paris 8 Vincennes Saint-Denis et explore un processus de création participatif et d’expression théâtrale chorale, autour duquel il fédère l’équipe actuelle de la compagnie. Il cherche alors à transposer la danse participative du chorégraphe Thierry Thieû Niang et le chant choral de Marcus Borja au théâtre. Il expérimente les méthodes de choralité et d'écoute au plateau de ce dernier lors de deux stages en 2016-2017.

Liliane Meynaud enseigne en école primaire depuis 25 ans. Lorsqu’elle fait pratiquer du théâtre ou de la danse à ses élèves, sa pédagogie fondée sur l’écoute réciproque part toujours de leurs propositions. Quand elle revêt sa casquette de dramaturge et co-anime les séances de dramaturgie participative, elle apprécie l’exercice de la création de groupe, l’émulation intellectuelle commune. 

Titulaire entre autres, d’un Master 2 en Études Théâtrales et d’une Licence Professionnelle d’Encadrement d'Ateliers de Pratiques Théâtrales (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3), Liliane est aussi comédienne amatrice en théâtre et en clown. Passionnée par l’approche du sens au théâtre, elle apprécie qu’un texte puisse changer de signification selon les lectures dramaturgiques qui irriguent toutes les étapes de la création.

Après des études musicales, Anastasia Chintzoglou se forme à l’art dramatique et à la mise en scène à l’École d’Art Dramatique de l’Université de Thessalonique. Son Master en Études Théâtrales à l’université Paris 8 Vincennes Saint-Denis lui permet d’explorer le lien entre musique et théâtre. En 2017, Anastasia assiste à un séminaire d’Heiner Goebbels. Cette rencontre aboutit à sa première composition électro-acoustique. Depuis, elle collabore avec la Fondation Onassis à Athènes. 

Si elles font appel aux techniques de la musique électronique, les compositions d’Anastasia sont intégralement organiques. Tout part des participants et des comédiens, dont elle enregistre les voix et les sons produits par leurs corps en mouvement. Elle n’ajoute rien mais déforme les bruits, déconstruit les phrases... Imaginées au plus proche des besoins de la mise en scène, ses compositions interviennent dans le jeu scénique.

Elle fait se confronter les acteurs à leurs propres paroles transformées, qui deviennent ainsi de nouveaux matériaux de création.

Après une formation à l’école Claude Mathieu et un diplôme d’Études Théâtrales à la Sorbonne Nouvelle, Alice Marin travaille à la fois comme pupitreuse, régisseuse et créatrice lumière. Elle a suivi un stage dirigé par Dominique Mabileau au CFPTS. Alice travaille à accueillir et accompagner le regard du public grâce à la lumière. Le spectateur est toujours son point de départ.

Depuis 2017, elle collabore avec le Lavoir Moderne Parisien aux cotés de Laurence Février, Bogdan Zamfir, Lisa Guez et Hovnatan Avédikian. Elle assure la régie de tournée de nombreux spectacles, dont Heroe(s) la création collective des 3 compagnies Coup de Poker, Microsystème et Feufollet avec Philippe Awat, Guillaume Barbot et Victor Gauthier-Martinaprès, des collaborations au festival Off d’Avignon 2018 et 2019. Directrice technique de la compagnie Mille Juillet, elle a également mis en scène Stop the Tempo ! (2016), une pièce immersive jouée dans des bars, relatant l’équipée meurtrière d’un trio de jeunes désabusés. Elle met en lumière les projets de la compagnie Art Me Up depuis Une Histoire d’E... (2019).